图片来源：20th Century Fox
从基础层面上来说，我们做的每个调色步骤本质上都是在调对比度。我们把对比度的概念再定得宽泛一些，即它是画面中任何两个特别元素之间的距离。这些元素可能是灰度（阴影、中间调、高光），可能是颜色（红色、绿色和蓝色），可能是位置（比如画面中心范围内的像素）。
首先我们以达芬奇为例，讲讲灰度对比度。
曝光和偏移工具
达芬奇里最重要的工具就是偏移色轮。
偏移是我们进行画面调整的一个简单步骤，即对每个像素的值进行整体的增加或减少。这个操作模仿的是摄影机镜头的光圈，可以说偏移工具是调色师的曝光工具。
曝光是调色师再熟悉不过的词，但我们在实际操作中经常把它忘了。如果我们能一开始就把曝光调好，剩下的步骤就会变得很容易。
Gain和Lift工具
只要调对了曝光，就只需要对高光和阴影做出简单调整。
Gain和Lift都是好用的工具，它们是对比度调整中最简单的工具。Gain调整画面最亮的部分，而Lift调整画面最暗的部分。
Contrast和Pivot工具
单独调整高光或阴影就可以调好的情况非常少，一般二者都要同时调节。
在这种情况下，我会从Lift和Gain色轮换到Contrast和Pivot旋钮。它们简单易用，很适合调整灰度范围。这两个工具让你通过眼睛调整对比度，然后用Pivot旋钮确定阴影和高光的比例。这种方法非常适合对某个灰度范围做单一调整。
另外，还可以用S曲线，调出一种比较“柔和”的对比度，这样就能在增加对比度的过程中保留细节。
图片来源：20th century fox
上面讲了灰度对比度，这次我们讲色彩对比度。即画面中不同色相之间的对比。
我们开始吧。
色温
调节色温是调整色彩对比度最简单的方法，下面以达芬奇举例。
我们使用色温（tempreture）旋钮：在调整参数的时候，要看矢量示波器。可以看到，信号的中点越接近示波器的中点，色彩对比度越高。
信号接近矢量示波器中点
同样，相反也成立，信号越接近示波器的边缘，色彩对比度越低。调好了色温，那我们就有一个实现画面效果的良好基础了。
色相 vs x曲线
曲线是调节色彩对比度的最佳工具。我个人最喜欢色相vs饱和度、色相vs色相和色相vs亮度曲线。这些曲线能让我们柔和地调整某个色相范围，调整它的饱和度、色相或亮度。单独使用某个曲线效果不错，有时候合起来用效果更好。
比如，对于有的画面，只需要给某个色相范围进行去饱和处理就可以得到理想的效果，有时候在处理色相的同时还要调节亮度，来营造更多层次。
Color Warper
如果你觉得单独调节上述曲线有些费时，还有一个Color Warper功能。它把色相vs饱和度、色相vs色相和色相vs亮度曲线整合到一个工具中。
向内、向外拖拽Color Warper网格的控制点就可以调节饱和度，向左向右拖拽控制点可以调节色相。如果要调节亮度，先点击控制点，再调节Color Warper右边的亮度滑块就可以了。
图片来源：20th century fox
我们已经研究了打造灰度对比度和色彩对比度的方法，现在再来看看空间对比度。如果曝光、色温等一级调色值已经调整妥当，接下来可以用power window来调整了。现在，我们的目的是要打造对象和背景之间的对比度，我称之为“空间对比度”。调整空间对比度的基本思路是，把角色旁边的背景事物调暗。
从立体的角度思考
在调整空间对比度的时候，我们要注意镜头原本的光线设置，根据情况作出调整，而不是在3D画面上甩一个2D限定器。比如下面的画面。我在人物脸部画了一个power window，但此时我并没有考虑画面中的光线情况。
相反，如果我在画power window的时候把它的“Aspect（宽高比）”参数调成零，就可以设置出上面效果。我直接把它放在人物旁，做吸光操作，即下调offset就可以了。
这样做出来的版本尊重了拍摄的光线情况，做出来的对比度更加自然。
不一定要用追踪功能
要是在几年前，如果处理运动的对象，我首先想到的就是用跟踪的功能。但随着经验的累积，我发现多数情况下，大家用跟踪功能，仅仅是因为它在那里，所以就不假思索地用了。
比如下面的画面，角色从右边走到楼梯前。我们的一般想法是画一个power window跟着他。但为何不像上一个例子一样，根据场景的光线在左边放置一个Aspect值调到零的power window,调低offset值，让角色在运动的过程中自己走在理想的光线环境下？
有了这个方法，我们会发现跟踪Power Window不是必要的。多数情况下，最好还是让镜头自己发展，让拍摄对象落入一个合适的光线位置，而不是让Power Window紧紧地跟随拍摄对象的一举一动。
总结
我们讨论了对比度的几个主要类型，下次在调色的时候，你可以问自己下列问题：
我正在调节的是哪种对比度？
这种对比度应该加大还是减少？
使用哪种工具能最快最便捷地达到效果？