3月22日，《波西米亚狂想曲》终于在内地上映了。

电影的主角之一，皇后乐队的“梅校长”特意为中国观众拍了视频。

不出意料，本片的内地版本删减了4分钟。

删减内容包括了同性接吻镜头及《I Want to Break Free》的MV，片末主角弗雷迪向团员公布自己得病时，“艾滋病”也被消音了，首映时引发一片嘘声。

尽管如此，“阉割版”的《波西米亚狂想曲》依然带给了内地观众久违的心灵震撼。

番茄君有幸去看了内地版的首映，看得还是SCREEN X（三面屏）的sing-along版本，置身于270度的曲面屏下，仿佛来到了演唱会现场，全场都嗨爆了。

影片的高潮是最后的25分钟，电影复刻了皇后乐队在1985年“Live Aid”演唱会上的表演，影院里的掌声尖叫声经久不息。

番茄君看过很多电影，上一次在电影院遇到观众自发鼓掌，还是10年前的《阿凡达》。

一个有趣的观影细节，影片最后大家跟着字幕一起唱了起来，坐在后排的一个男生情绪激动，引吭高歌，可惜唱功不敢恭维，嗓门还一度盖过了原唱，导致他前排的哥们转过头怒斥道：“SHUT UP!”

场面一下子尴尬起来，大家的目光齐刷刷地看向那个自嗨的男生，只见他已泣不成声，沉浸在自己的世界里，继续旁若无人地呐喊着。

那位暴躁老哥楞了一下，拍了拍哭泣男孩的胳膊，也跟着站起来唱了起来，大家被他们的情绪感染到，短暂的尴尬后是更大的情感共鸣。

番茄君早已过了伤春悲秋的年纪，但却很能理解那位哭泣男孩的行为。

电影中牙叔的人生经历可谓跌宕起伏，他原本是一名巴基斯坦裔的龅牙哥，起手职业是一名机场的搬运工。

可他毛遂自荐，用自己横跨四个八度的超广音域征服了罗杰·泰勒与布赖恩·梅成为皇后乐队的主唱。

之后他们凭借《波西米亚狂想曲》登上了巅峰，可牙叔也在巅峰后迷失自己，乐队解散，爱人离去，生活糜烂，还不幸染上了艾滋。

片尾的那场演唱会是他身处绝境后的一次挣扎，牙叔历经沉浮，燃烧了自己，为乐坛留下了永恒的经典时刻。

人生如梦，我们虽然没有牙叔这样的传奇经历，但谁没有追求过自己的梦想？

当那些说走就走的旅行，义无反顾的爱情，苦心孤诣的坚守抽象成一句句掷地有声的呐喊，它如一颗情感爆弹一样在银幕上引爆，撞击了耳膜，震撼了心灵，戳中了泪腺，这大概就是那位男孩哭泣的原因吧。

我突然想起十年前自己为了一个姑娘，买了一张从太原到哈尔滨的站票，20多个小时后拖着麻麻的双脚，与姑娘吃了一顿饭，最终却不欢而散。

行走在中央大街上，我如行尸走肉一般，想起临行前朋友的劝阻，想起分别时她冰冷的话语，内心不停拷问自己：这样做有意义吗？

当时我找不到答案。

后来我通过各种方式找到了心中的答案，其中就包括观看《波西米亚狂想曲》时那一次次发自灵魂深处的呐喊。

前段时间感情失意的师妹问我：人生的意义是什么？

我说出了思考十年的答案：“人生本生没有意义，但追寻人生意义这件事，本身就是最大的意义！”

我不是皇后乐队的粉丝，但他们的歌声，通过电影的形式，穿越了33年，叩响了我心中的大门，解开了我内心的谜团，这是音乐的力量，更是摇滚的力量。

我又想起了一个高中朋友，他是别人眼中的异类，高考前查出抑郁症休学一年，那段时间没人理解他，我成了他唯一的朋友。

我把他叫到家里住，倾听他一遍遍的抱怨，给他下载不可言语的小视频企图刺激他麻痹的神经。

我们一起喝酒，一起发呆，我还记得考研成绩出来前一夜，我紧张的睡不着，是他陪伴了一起煎熬，当时觉得这就是我一辈子的兄弟。

可惜后来，亲如兄弟的我们逐渐疏远，就像皇后乐队的成员一样，终于分道扬镳。

去年我给他发信息的时候他已经把我拉黑，没有争吵我们就这样走散了。

我知道他酷爱音乐，平时口讷呆板的他一到KTV唱起刘德华的歌就像换了一个人。

我知道他也酷爱看电影，在抑郁症折磨他的那几年，是很多经典电影陪他走过了孤独的夜晚。

我想他一定也看了《波西米亚狂想曲》，在影片结尾他是否也轻声跟着哼唱，他是否也像那个哭泣男孩一样眼含热泪。

他是否还记得我们分享过彼此的梦想，他说他想成为一名歌手，我说我想当一位作家，我还在为梦想努力，只能在心中为他送上祝福。

《波西米亚狂想曲》还让我想起去年看过的一个短视频。

上条先生是日本东京的一位穷人，34岁的他专找日结算工资过活，一个月收入折合人民币3000元，还不够日本最低工资的一半。

他住的是狭窄逼仄的一居室，吃的是各种过期食物，他当着节目组的面表演了吃开水泡米饭，观众看得心惊胆战，他却吃得静静有味。

问题来了，他为什么不找一份有稳定收入的全职工作？

原来每年夏天，日本浅草都会举办庆典，桑巴舞是庆典的保留节目，与热情的桑巴舞者一同出席的是一辆人造的山车。

原来，上条先生就是山车的制造者，从设计到制作完成，历时半年，没有报酬！

可上条先生却乐此不疲地干着，甚至没有时间做全职工作。

原因很简单：因为热爱！

次年，当盛典如期举办时，上条先生驾驶者自己的山车出现在典礼上，那只栩栩如生的雄鹰吸引了所有人的目光，可躲在道具车内的上条先生却并不为人知。

可这又如何，上条先生在驾驶室里热情不减半分，在夏天燥热的天气下，他引吭高歌，眼中含泪。

那是他人生的高光时刻。

这场景和《波西米亚狂想曲》首映礼上那位哭泣小哥如出一辙。

我们的人生很长，但值得回味的时刻寥寥，为了等待那些闪耀时刻，大部分岁月里我们都在寂寞的岁月中，看时间无奈地流淌。

所以，当影片结尾，牙叔光芒万丈如同艳阳，我们的情感虽不像他那般炽烈，但也可以如同繁星般吸纳他的光芒，在不为人知的角落，或潸然泪下，或长吁短叹，在仰望偶像的同时，也来一次自我欣赏。

那些梦想，在影院里碰撞交织，或破碎，或升腾，或重生，或死亡。

皇后乐队，之所以那么耀眼，是因为我们眼中本身散发着光！

（电影烂番茄编辑部：忍者爱吃鱼）