#国潮崛起#

对于潮流文化成长至今，愈加备受关注并且开始影响着大部分新生代年轻人的价值观和审美观，编者作为要扔出观点和知识的一方，一直在斟酌怎么样写出正确的、引发思考的或是值得「收藏」的一篇文章和内容，所以对于未来每一篇专题文章的选题和内容架构都将是有待探知的。也欢迎小伙伴们前往编者微博 @ZivonLin 或是文章留言区提出你们的疑问与想法。

针对在中国环境下成长起来的中国品牌，将独家推出长期栏目 #国潮之事# 定期进行一些具有探讨思考价值的选题，去对应在目前中国品牌身上，透过品牌历史、搭配、采访等等多元化的形式去剖析回答，以便让更多小伙伴了解、熟悉、讨论中国品牌，使中国的潮流文化氛围踏实的走在健康大道上。

______________________

前言：众所周知中国潮流开始萌芽并让更多年轻人所知晓的开端，要深究源头，那一定是从 2003 年开始。而中国潮流文化环境从开始被定义到如今一共也有15个年头了，以5年跨度视为一世代，以品牌诞生年头来定义，中国潮流品牌也从「第1代」品牌走到了如今2018年「第4代」品牌的出现。现在中国潮流品牌里哪些“持之以恒”或是“后起之秀”的原创品牌，会在2018年的上半年春夏系列中为中国青年人带来「新鲜感」呢？我们将从接下来提到的多种不同风格却各具代表性的当下国潮品牌 SS18 系列里，一探究竟！

______________________

*总结集目录：将通过两方面去诠释「CHINESE 2018 S/S」

——第一部分：CHINESE 2018 SS SUMMARIZED CAMPAIGN

通过由编者拍摄和造型的「国潮SS18形象片」部分，让大家比较直观的感受到国潮2018年上半年系列产品的日常上身实穿性和混搭效果

——第二部分：16 个中国原创品牌 2018 春夏系列内容汇总

将对品牌方新季度资料、对主理人的采访、编者推荐单品及点评组成，进行最方面呈现的「16个中国品牌的SS18系列说明」部分

——— 1 ———

CHINESE 2018 SS SUMMARIZED CAMPAIGN

先通过编者 @ZivonLin 策划、掌镜、造型的形象片感受国潮新姿态

当初编者在想写这篇文章的时候，脑海里就有一个肯定的想法，那就是用多个优秀的中国原创品牌的产品进行混搭，一样能有出众的、日常化、充满个性的穿搭效果。为了更贴合大家的日常生活状态和情况，我也特地找来3位热爱潮流文化的素人朋友充当形象片的模特（微博用户名：@ERD6 / 微博用户名：@-EperFey- / 微博用户名：@Ooold-Six），在拍摄前，编者事先就跟他们交流完，让他们根据平日的穿衣风格从本次16个中国品牌的服饰中选择单品进行穿着搭配，编者也在其中根据他们的穿搭效果进行了一些穿搭建议和调整，希望能用这种贴近潮流青年人日常穿搭方式和街头的拍摄视角为大家呈现好16个中国原创品牌的2018春夏系列，以及让更多青年人因此愿意亲力支持国货表达自我。

*另外特别感谢北京DECADES store（微博用户名：@DECADES-STORE）提供店铺场地给我们进行拍摄。

【总结集（上）放出属于形象片的P1 - P9图片，总结集（下）放出属于形象片的P10 - P19图片】

【请把手机旋转90度，横屏方式观看图片】

——— 2 ———

16个中国原创品牌2018春夏系列内容汇总

包含：LOOKBOOK、产品介绍、主理人采访、重点单品推荐、编者点评

______________________

1.中国原创品牌：MYGE

中国最具美式街头青年文化的代表性品牌

创立时间：2006年

〈 系列型录2018 S/S Lookbook 〉

〈 产品介绍 Product Presentation 〉

MYGE 2018 S/S COLLECTION全新单品目录

MYGE 2018 SS系列以「NU POWER」为年度设计核心，NU POWER = NEW POWER，本季度将目光聚焦于世界范围内青年群体对药品的认识与使用情况，反应透过药物作用后所感知产生的全新世界与无限能量，汲取其中的药物信息，幻化的卡通，直接的标语，LOFI低保真度图片，CHILL PILL，荧炫的色调，打造前卫迷幻又简洁有力的 Graphic 设计，将季度核心元素注入街头形态之中，另一方面意在警示此股能量的蕴藏的暗面所在；新系列涵盖长短袖T恤、卫衣、运动套装，衬衫，挎包等一众单品，辅以仿生迷彩、豹纹拼接等元素以及荧光色3M反光带设计，更以明艳的配色明确MYGE始终贯彻的革新创造力和真实态度。

单品方面，T恤继续采用订制美式100%纯棉横纹针织物料打造，质感紧密厚实且不失透气性，领口的加固缝纫处理，保证了螺纹不易变形；同时将传统著重繁复功能性细节的Pullovers 风衣、战术马甲等服饰，以街头时尚方式作简洁重塑，设计出可穿性更高的美式日常街头形态；荧光色反光带的加入，搭配不同质感面料拼接则使卫衣及长袖衬衫脱离常规印象，显得别具一格。

此次前往位于曼哈顿南端下城的唐人街进行取景拍摄纽约特辑，将本季一众单品通过全新的视角进行再次演绎，以夜晚的独特氛围为背景，延续全菲林拍摄手法，拍摄中将当地青年的日常夜生活融入镜头，打造品牌眼中独树一帜的街头造型世界观。

本季重点单品印花短袖T恤，3M反光条卫衣，全新战术马甲，迷彩豹纹拼接衬衫等均悉数出现其中，通过多层次穿搭的服饰以应付不同气温，卫衣和冲锋衣的多层搭配外加短裤的组合配以运动感十足的长袜，在营造街头感的同时不忘融入当下热度不减的运动元素；丛林迷彩战术马甲与反光条卫衣展现多元混合色调，强调了新系列搭配性，亦成为本次造型特辑中的点睛之处。

最终与唐人街夜晚醒目的霓虹灯，中西元素标识，自带的年代感属性交织在一起，以循环往复的怀旧趋势营造出前卫现代的混搭基调。

〈 主理人采访Owner-Principal Interview 〉

MYGE作为「第一代」中国潮流品牌，发展至今这么多系列设计元素，有哪一些是MYGE一直还在运用？一直在改进的服装款式和图形设计元素？

赵墨：MYGE每一季的主题与思考都在转变，从街头到军事在延伸至运动类型与都市造型，我们在不断衍生出不同的图形系统和款式的换代，至于一直延续运用的元素应该是对于街头文化的探索与发现积累下的不同类别的品牌符号。

MYGE透过长年的资源经验积累，近年也开始尝试不同的合作形式，例如与时装设计师上官喆的SANKUANZ保持定期联名合作，以及与C-BLOCK的歌曲《庐山》合作了一系列衍生产品及MV里也呈现了本次合作产品，而这些也是当下国内外潮流圈最流行的合作联名形式之一，MYGE进行这些合作尝试是出于哪些方面的考虑和考量呢？近年还有什么联名企划吗？还有关于MYGE的2018秋冬系列，目前有没有能透露给大家的内容呢？

赵墨：MYGE与SANKUANZ的合作是建立在彼此对街头文化都很热衷的基础上，同时也打开了在中国，街头品牌与时装品牌的合作先例，同时我们也对合作的系列进行了深层次的挖掘，系列产品会更贴近彼此对街头文化的感觉，也可以为更多的消费者提供全新的概念。 跟说唱团体C-BLOCK的合作也是在双方的基调很相似，合作这件事情就是水到渠成了，同时也是将街头文化，服装和音乐三者一并融合，从产品，视听各方面更加配合的紧密。 通过服装从另外的视角去诠释C-BLOCK的音乐，在用音乐让服装也不只是停留在传统位置，而是更多元化多方位的呈现在大

面前。 联名的企划已经在进行中了，先不多说，让大家期待一下。 MYGE2018秋冬季度的产品马上就要进入到最后的环节了，下个月就要走起了。

最近几年里，世界潮流大趋势发生了很多变化，而中国品牌在此过程中一直被冠以 “粗制滥造” 的「标签」，因为普遍认为中国品牌的服装设计、工艺和面料都比国外品牌要不好且差劲的多，而从自家品牌的发展去说，是否已经摘掉这种「标签」? 对此「固有印象」有什么想说的？

赵墨：MYGE自始至终对于品质的要求都是非常严格的，同时我们也带着自己的品牌去了日本，美国，欧洲等地参加了展示与交流，我所感觉到的是对于中国品牌的产品的品质与设计的差评，正在改观，相信通过时间与努力，标签会被摘掉。

〈 编者推荐单品Editor Recommended List 〉

Top1: 仿生迷彩长裤(迷彩色) + 插肩立领豹纹哈灵顿夹克(军绿色) + 轻度防水战术马甲(迷彩色)

Top2: 反光条宽松运动短裤(黑色)

Top3: 药片印花短袖T恤(浅绿色)

Top4: 地球印花白色长袖T恤(白色)

编者点评：MYGE对于敏感话题和美式街头方式的表达也一直是MYGE的品牌原则，而往往MYGE能很好的将其与自身品牌元素融合呈现出来。通过多年的品牌经验，对于衣服面料上的优良品质选择和把控，也是让很多人爱上MYGE的特质之一，所以“姜还是老的辣”，不是没有道理的。

______________________

2.中国原创品牌：Randomevent

中国潮流日常街头服饰中的“佼佼者”

创立时间：2012年

〈 系列型录2018 S/S Lookbook 〉

〈 产品介绍 Product Presentation 〉

Randomevent 2018 S/S COLLECTION全新单品目录

Randomevent 2018SS季度提供了更加丰富的色彩选择，不同面料的混合应用以及大色块拼接突破了以往相对内敛的产品线。

系列颜色从纯度较高的撞色转为高级的灰度调，更持有复古质感。除了延续以往的撞色拼接系列外，也更多加入了日常搭配所需的黑白色基础款。其中最为注目的应该是贯穿全系列的胶贴标识、首次加入的“粉标”系列单品、杜邦纸材质的弯檐帽等。

在过去的几年里我们通过产品，活动，合作包括影像记录等多元的方式在探索RANDOMEVENT和外部的联系，持续关注这一代青年人的生存环境与精神世界。此番以“ADHD”为季度主题概念，“ADHD”其实是一种注意缺陷多动心理障碍，一般表现为注意力涣散，自制力弱，集中困难和活动量过多，包括拖延症、妄想症和喜新厌旧等表现形式。希望借由这个概念来寻找部分人群之间的共性，我们不认为这完全是弱点和缺陷，这也许是建立联系的一种方式。

〈 主理人采访Owner-Principal Interview 〉

Randomevent作为当今中国潮流品牌的“佼佼者”，除了产品本身的设计生产外，对于外部资源的整合也是你们的强项，RDET是如何做到品牌完善过程中各个点都健康稳定成长的？觉得REDT在未来的中国潮流文化会扮演什么样的角色？

洪扬：目前来说，我觉得Randomevent在各个环节上并没有做到足够完善，大部分时间我们都是抱着尝试和探索的心态在实现品牌多元化的目标，过程中也暴露出来很多的不足，但是我们始终坚持探索，每一季都将自身当作是新品牌去面对挑战，我想这才是让品牌持续发展的动力，也是未来RDET在市场中会扮演的角色。

Randomevent作为2012年出发的「第二代」中国潮流品牌起步，到2018年也有6年的“摸爬滚打”，这其中作为品牌主理人的洪哥应该是最有体会和感慨的，用一些话语来概括「现在的RDET」和「未来的RDET」，想说些什么？这过程中洪哥的工作重心有产生变化吗？还有Randomevent的2018秋冬系列会有什么新变化或是可以透露的内容吗？

洪扬：正如我前面说的，无论在过去、现在和未来，我们都会把创新和探索放在第一位，即使成立品牌已经六七年，「现在的RDET」和「未来的RDET」都将是全新的RDET。这个过程中工作重心一直都围绕着产品和传播展开，可能产生变化的是表达形式和情绪的差异吧。18年秋冬系列在产品端会尝试加入一些时装的元素，内容端下半年会有更强力的合作。

最近几年里，世界潮流大趋势发生了很多变化，而中国品牌在此过程中一直被冠以 “粗制滥造” 的「标签」，因为普遍认为中国品牌的服装设计、工艺和面料都比国外品牌要不好且差劲的多，而从自家品牌的发展去说，是否已经摘掉这种「标签」? 对此「固有印象」有什么想说的？

洪扬：「标签」本身就是用来让人消费的，RDET是否已摘掉那些标签应该是消费者来判断的，对于「固有印象」我并不排斥，我始终相信拥有智慧的人懂得欣赏他人的优点，更懂得包容缺陷和不完美。

〈 编者推荐单品 Editor Recommended List 〉

Top1: 印花图案贴布连帽卫衣(白色) + 贴布绣花拼接训练夹克(蓝黄红色)

Top2: LOGO图案印花长袖T恤(黑色) + 指纹迷彩宽腿长裤(白色)

Top3: 多色拼接印花平檐帽(黑白色)

Top4: 白色尼龙多功能双肩包(白色) + 3色拼接印花短袖T恤(灰红蓝色)

编者点评：Randomevent每一季的主题不乏探讨青年人有关的话题内容，而近年来每季款式设计上也是非常契合当下最受欢迎的「复古街头运动风」。而多元化且符合流行也是RDET值得你每季度去留意的特质。还有RDET在品牌运营方面的聪明运作，也使其人气一年比一年高涨许多，加之近年说唱音乐在国内青年人群体中的大受欢迎，也促使像RDET这样建立之初就带有嘻哈文化的品牌受到Rapper上身曝光，所以大家赶紧先穿上，免得被说“跟风”了。

______________________

3.中国原创品牌：ROARINGWILD

一个要一直保持着酷，并拥有积极生活态度的品牌

创立时间：2010年

〈 系列型录2018 S/S Lookbook 〉

〈 产品介绍 Product Presentation 〉

ROARINGWILD 2018 S/S COLLECTION全新单品目录

ROARINGWILD 2018SS以新世纪中国特色主义马尔科维奇为主题出发，通过本我的寻找，自我的投射，超我的臆想，现实与梦境的结合，去反思当今时代中沉睡，固化与麻木的现象，去唤醒藏匿于人格面具下的真实自我。产品中包含了复古与未来的碰撞，结构的拆分与组合以及标识性中国元素的运用，其中图像的形变与配色的选用也更为跳跃，同时也将现实主义艺术元素融入其中作为点缀。产品架构则主要划分为更具意识形态的VAPOR风格，融入新型元素的OLD SCHOOL单品以及含有品牌特立调性的URBAN系列，并辅以依次限量发售的数款概念性产品，以立体化，体系化的形式推出。

〈 主理人采访Owner-Principal Interview 〉

ROARINGWILD近2年来，也开始尝试一些现实主义和实验性的产品设计，例如半透明材质的应用和多彩的服装配色，这也是目前世界潮流圈的2大趋势，听说RW的每季度服饰设计上是有一定的商业考量在其中的？对于BG你在设计中的影响会有多大呢？一直知道BG深受「藤原浩」和「里原宿文化」影响，现在的RW还有他们的“印记”吗？

蒙秉安BG：有商业考量，对于我来说商业是一个渠道，如何利用消费行为，再诉说自己想说的东西，大抵是如此意思，对我的设计并无影响。 藤原浩及里原宿是我的启蒙，某些初衷由他们而来，也还在坚持当中。

透过以前一些文章对于BG的采访，以及BG个人微博2018年至今才发了4条讯息并且都跟自家品牌RW有关，确实可以看出BG不太爱透过社交媒体表现自己，所以大家对你的了解都非常的少，那么日常除了品牌的设计工作之外，BG还会把心思花费在哪些地方呢？还有ROARINGWILD的2018年秋冬系列会带来什么新变化或者可以透露给大家的内容爆料吗？

蒙秉安BG：日常健身房，公司，喝小酒，俩三朋友聚一聚，海边冲浪…18秋冬比较内敛，放弃了很多以往的模式和手法，没什么其他的故事想说。 就只是做好一个整体的系列，搭配，陈列。 想纯粹做一件衣服。

最近几年里，世界潮流大趋势发生了很多变化，而中国品牌在此过程中一直被冠以 “粗制滥造” 的「标签」，因为普遍认为中国品牌的服装设计、工艺和面料都比国外品牌要不好且差劲的多，而从自家品牌的发展去说，是否已经摘掉这种「标签」? 对此「固有印象」有什么想说的？

蒙秉安BG：中国的质量很好而且越来越好，但我没认真关心过这些标签，acw的粗糙走线并不影响我的喜爱。 如何做一件质量好的衣服，跟如何做一个品牌，是俩个问题。

〈 编者推荐单品Editor Recommended List 〉

Top1: X型开衩作训长裤(黑色) + 运动防晒宽松薄款夹克(白色)

Top2:中缝明线立体剪裁西裤(格纹花色) + 主题概念胶浆印花T恤(贝壳色)

Top3: 抽象图腾加利福尼亚衬衫 (橙色)

Top4: 周年限定一次性相机 + 斜纹洗水纸标宽松长裤(黑色)

编者点评：ROARINGWILD产品设计也大致可以区分为「VAPOR」、「OLD SCHOOL」和品牌特立调性的「URBAN」风格，而服饰中的版型设计中的拆分、组合和中国元素运用也是RW一直以来的标志性设计。还有RW对于产品系列体系化的把控极强、完成度极高的特性，也是让他们单个单品用于日常混搭等形式都可以得心应手。只能说RW是一个任何青年人都可以在其产品目录中找到适合自己风格款式的品牌之一了。

______________________

4.中国原创品牌：TYAKASHA

它只是纯粹取悦表达自己，却满足了许多人的不同口味

创立时间：2007年

〈 系列型录2018 S/S Lookbook 〉

〈 产品介绍 Product Presentation 〉

TYAKASHA 2018 S/S GOODLUCK COLLECTION全新单品目录

新的一年，TYAKASHA给大带来的是第一个系列是充满新年气息的GOODLUCK系列，本系列里以红色为主打色调，带有趣味感的红色中国风和古着服装风格的结合。本次系列里也都是寓意新年吉祥的图案和文字，狗年当然有TYAKASHA绿狗，象征吉祥开泰的老虎图案，还有可爱的招财猫等等。整个系列色彩浓郁，复古感十足的同时又不失小可爱的细节，搭配精致细腻的刺绣等工艺，让这个系列更加的大气且更有质感。新的一年，让我们一起穿上GOODLUCK系列，元气满满的一起去征服星辰大海吧。

TYAKASHA 2018 S/S GO OUT AND HAVE FUN! COLLECTION全新单品目录

TYAKASHA 2018春夏的郊游系列是一个为了让大家在春天可以多出去走走玩玩，开开心心去感受大自然而准备的系列。我们从服装的角度出发，尝试开发了适合户外郊游带有机能感的涂层面料，以及户外感的款式搭配等等，把这些元素特点结合我们自己的风格做了一次好玩的混合设计~春天已经到啦！希望郊游系列可以让每一位美美出去玩的小海盗都能拥有美美的心情。

TYAKASHA 2018 S/S SPORTS MEET COLLECTION全新单品目录

TYAKASHA运动会系列，一直以来做新的尝试是我们的挑战精神，就像运动员勇于创造新纪录。不轻易放弃的精神，也是我们想向小海盗们传达的生活态度。复古配色的运动会系列希望给小海盗们带来活力满满的每一天。

TYAKASHA x Sesame Street 2018 S/S COLLECTION全新单品目录

TYAKASHA芝麻街合作系列的插画故事围绕着我们的AKA和ORING邀请芝麻街的艾摩、甜饼怪、大鸟和芝麻街的朋友们来参加AKA的花园派对，结合轻美式复古风的插画重新呈现了大家一起准备派对和庆祝的欢乐场景，感谢芝麻街尊重塔卡沙的原创精神，给予我们全球范围内首次重新绘制的许可。我们用自己的风格和色彩，创作了塔卡沙和芝麻街小伙伴们的插画故事，这也是塔卡沙第一次尝试和别的形象合作。

整体衣服风格展现了塔卡沙与芝麻街丰富的色彩和复古的童趣感，结合芝麻街比较少女的彩虹、爱心和花朵等元素，定制了四款不同类型的面料，细节上将饼干、花朵以及爱心变成了定制纽扣，裤子上可脱卸的饼干口袋俏皮可爱，还有更多细节等待着大家的发现~

TYAKASHA 2018 S/S ID COLLECTION全新单品目录

TYAKASHA ID系列仅仅用了蓝白两色，是出于我们对一种简单自在的生活方式的表达。干净温柔的白色或是安静内敛的藏青色都是舒适的穿着选择。高支棉面料配合简约的大翻领，门襟处的花边也可以随喜好或个人风格拆下。搭配背带半裙可以呈现恰到好处的少女感，搭配直筒裤又是随性率真的风格。

〈 主理人采访Owner-Principal Interview 〉

TYAKASHA就拿今年2018年到现在已发布的系列风格来说，有「中国古着风」、「城市户外风」、「甜蜜少女风」、「复古运动风」和「卡通插画风」的出现，5个系列里无论款式和设计都非常不一样，可是却总有塔卡沙自身的特性和感觉存在，以及塔卡沙LOOKBOOK里经常看到模特两边眉毛上的「*」装饰，这些都让塔卡沙出品的产品从头到尾的自家ID满满，童云兄能自己解析一下自家品牌这种「变与不变」的特性吗？

童云：每个品牌和设计师，或者艺术家，甚至个人是有着自己独特的审美品味风格，那么不论其做什么应该都是带着这种自己的风格。 这种自己的独特风格应该就是品牌，艺术家，设计师的核心。 TYAKASHA品牌理念也有着不断的探索尝试，所以我们会尝试很多新面料，新工艺甚至各种复古，街头，少女，中国元素，每次新的挑战都让我们更有新鲜感兴奋感。 而这些看似不同的尝试却让你自己更清楚自己，大家也在不同风格中看到同一个灵魂的贯穿更清晰。 所以TYAKASHA就像咖啡豆，可以做纯粹的艺术，就是一杯黑咖啡，纯粹，只取悦表达自己，没有糖，没有牛奶。 做时尚，秀场，服装，就像拿铁，卡布奇诺，摩卡，更接地气，这些是在TYAKASHA的纯粹基因中根据不同配比加入不同配比的糖和牛奶可可奶油，变成了服装和产品，让更多不同口味的人更能找到各自喜爱的东西，而一切都源于纯粹的TYAKASHA，再变化你同样能品到不变的是这最原本的味道。

其实有关注童云兄的朋友们肯定都知道，童云兄是位“晒娃达人”，而你宝贝朵朵是否在工作方面的创意设计上有起到帮助呢？塔卡沙今年开始推出「郊游系列」和「运动会系列」这种非常潮流文化的风格，未来会出现更多潮流设计吗？还有关于TYAKASHA的2018秋冬系列是否有可以现在透露一下的内容呢？

童云：我很喜欢小孩，看着她成长，小孩的思维也更不受限制，很纯粹，自由，我一直在向朵朵学习。 我们一起做过k11展览的爸爸和女儿睡前冒险故事，给朵朵用胶卷相机记录做成了书，魔法父女的衣服。 她梦中花小人画下来，告诉我花小人的故事，我做成了表情包，接下来我也将打算变成图案做成服装系列。 她的画，我画的她，她的设计，不知不觉她已经是我的搭档了。 在一次次风格中展现我们的TYAKASHA，与国际品牌合作中展现TYAKASHA，反而让我更清晰的了解清楚自己。 所以接下来几年重点会更加发展自己，重点可能不会想是不是会融合什么形式和流行，我想把纯粹自己的那部分继进行发展延续，是我最近总在思索的。 你可以做各种风格，可以是各种形式，最重要的是你有只属于你自己独特回味的那颗咖啡豆，我要的是思考进化我自己的这颗独特回味的“咖啡豆”。 那么TYAKASHA在任何时候融合不同场所不同人的口味都能调出不同口味，却有着同样独特回味的拿铁摩卡。

最近几年里，世界潮流大趋势发生了很多变化，而中国品牌在此过程中一直被冠以 “粗制滥造” 的「标签」，因为普遍认为中国品牌的服装设计、工艺和面料都比国外品牌要不好且差劲的多，而从自家品牌的发展去说，是否已经摘掉这种「标签」? 对此「固有印象」有什么想说的？

童云：这和整个社会历史过程有关，中国的一切都在起来，以前社会的收入，消费习惯，消费思维，会有很多限制，现在越来越国际化，世界之间更加少的界限，经过一个过程，大家经历过买性价比便宜，慢慢有经济了，也更愿意尝试更好的，只买国外，懂的人也买国内了，都是过程。商人也会沉淀得不只是赚快钱，从贫困到第一目的赚钱，有钱了开始考虑荣誉品质，中国很多品牌技术也起来了，就像国外皇室贵族，钱从小没担心过，更在乎家族的荣誉品质。中国走过第一步，第二步，逐渐在树立了新兴品牌品质。服装这也是整个社会有关，共同发展，你会发现以前你在意品质和花高成本，但是社会还不吃这套，不足以养活你，大家喜爱便宜，便宜的即使在差评和被骂但是商家生存下来了，做品质和贵的少人问津，所以也是和社会相关，因为以前有了钱的年纪大的人可能还是舍不得花钱，老得本能是的他有老固有的消费理念，而年轻一代的起来，社会的会给你更国际化的生存环境，那么就会有质的变化，而这些变化清晰可见。中国在成长的过程中甚至有着更独特的优势，更大的市场，更努力的人，更大的接纳，更棒的工厂，因此你看到各种电子，快递，网络，支付宝，外卖，共享等等的新兴企业更容易在中国孕育，一切都变得便捷，经济活跃，只要你努力更多的机会和岗位，反观国外却像在古代。说回服装的话也是同样的过程，和社会需求成长，从商家角度说，你要什么中国商家都能给，只要你能让我活下来。有梦想和品质的年轻人新一代多了去了，做了品质的东西，社会能不能让我们更多更好的环境存活，那只是过程时间问题，肯定能，然后更是趋势。中国也不再是世界廉价的服装厂了，工厂环保了，工厂也在品质了。身边做品牌的有品位追求的年轻人也越来越多，更多的在做品牌，在意的是品质，梦想，加上社会环境的，所以在我看到的不论快慢，我觉得一切都是在变化的更好。

〈 编者推荐单品Editor Recommended List 〉

Top1: 郊游系列拼色棒球帽(彩色) + 芝麻街系列图案印花宽松T恤(深蓝色) + 芝麻街系列印花牛仔裤(蓝色)

Top2: 运动会系列落肩宽松印花T恤(白色) + 郊游系列条纹贴布茧形牛仔裤(蓝白色)

Top3: 郊游系列撞色走线中长牛仔外套(米白色)

Top4: 郊游系列两件式连帽短外套(浅军绿色)

编者点评：TYAKASHA的每季度系列规划、企划与很多中国原创品牌都是很不一样，2018年初到6月，塔卡沙已经正式发布了7个不同风格的系列，其中5个系列是男女款式都推出。因为从2007年起步到现在都已经是13年的成熟品牌了，所以每年的季度开发也发展成现在这样通过定义服饰风格再透过以不同主题形成一个完整系列的模式开展。按早年对潮流品牌的定义，可能以塔卡沙这样的体量已经不能算是了，不过潮流文化越来越大众化的如今也可以不算是亚文化的范畴，所以涉足街头，勇于表达自己的塔卡沙，也是非常适合我们这些一直保持“初心”的男孩女孩们。

______________________

5.中国原创品牌：Unawares

本土不可多得的极简摩登风格

创立时间：2012年

〈 系列型录2018 S/S Lookbook 〉

〈 产品介绍 Product Presentation 〉

Unawares 2018 S/S COLLECTION全新单品目录

Unawares 2018春夏系列，锋利的剪裁和尖锐的色调是品牌的最高识别度，设计师在本季中更加随性的创作，并表示不再以按部就班的形式做任何系列以及单品，所有的事物都不应被贴上任何标签。故本季围绕「Label」主题展开想象，将标签和印花融入该系列设计当中。

今年的设计将突破传统灵感，打破以往的素色设计，突出「Label」元素的加入。在设计上，传承了品牌一贯的极简摩登风格，上装中通过国际邮件标签、中文字体印花、金色Logo、漫画和医学蛇徽等元素穿插品牌设计，裤装延续了品牌擅长的剪裁和拼接设计，配以精致金属挂件加以点缀，新增加高级成衣工艺金色勾线手工工艺，增添了整个系列的时尚感和活跃感；

今年新推出的「Accessories」支线，用金色项链、挂坠等丰富产品系列。同时主打双色设计，用不同模特展现系列设计的整体性，却又以最尖锐的颜色产生对比，注重突出服装的立体型和前卫感，这正是本系列设计灵感的点睛之笔。

〈 主理人采访Owner-Principal Interview 〉

Unawares 的高级时尚前卫感一直是在中国潮流品牌里少有的一类，这也受限于中国时尚大环境影响，而Kevin兄之前也在采访里回应到“做自己不喜欢的设计，自己肯定会做不好”。国外从2017年开始在时装周走秀中大批国际品牌出现“街头化”设计，而Unawares 的 2018 春夏系列刚好顺应了这股潮流趋势，所以2018春夏系列有达到Kevin兄当初设计预期吗？能说一说为什么从今年开始「突破」吗？

Kevin：有，这跟当初想保持原本风格的基础上增加新元素的想法是符合的。对于品牌来说，经历了那么多年的发展和摸索，原来都是一成不变的设计风格，今年很想从当下流行趋势提取一些灵感，在保持Unawares一贯风格的基础上突破自我，增添符合品牌的设计元素丰富设计。

Unawares在2018年5月26日在珠海乐观艺术馆成功举办了品牌首次走秀，当晚也引起了一众中国潮流圈和时尚圈人士在朋友圈里发布走秀内容刷屏，未来Unawares的2018秋冬系列是不是也要先通过走秀发布？还有2018秋冬系列会有什么新变化能先跟大家透露一下吗？最后再替一些女性消费者提问一下，Unawares未来有没有可能增加女生尺码？或是推出女性支线？

Kevin：18秋冬系列不会以秀场形式发布，但7月初参加纽约男装周会率先发布2019春夏系列。18年秋冬将会延续以往的设计风格，当中会穿插符合品牌的流行元素，设计和产品将会有较大的改变和突破。会增加女性尺码，女性支线的想法有但未成熟。

最近几年里，世界潮流大趋势发生了很多变化，而中国品牌在此过程中一直被冠以 “粗制滥造” 的「标签」，因为普遍认为中国品牌的服装设计、工艺和面料都比国外品牌要不好且差劲的多，而从自家品牌的发展去说，是否已经摘掉这种「标签」? 对此「固有印象」有什么想说的？

Kevin：很显然已经丢掉这种标签了。我自己每天都在穿的衣服，品质肯定不会差。刚好这个话题跟18春夏系列的主题十分契合，其实任何品牌都不应该被赋予标签，我们只不过是base在中国而已，国内品牌是时候要通过提高品质、设计等方面让消费者对这个刻板印象进行改变。

〈 编者推荐单品Editor Recommended List 〉

Top1: 潜水服领双层袖短袖T恤(白色) + 洗水标线条镶嵌九分西裤(黑色)

Top2: 透明口袋保龄球短袖衬衫(蓝条纹) + 剪裁挂链休闲短西裤(深灰色蓝条纹) + 洗水标休闲牛仔夹克(蓝色)

Top3: 简约纯棉鸭舌棒球帽(黑色)

Top4: 拼接短袖卫衣T恤(黑白灰色)

编者点评：Unawares在款式设计上，品牌一贯坚持的极简摩登风格，也是让其一直在中国原创品牌中风格非常凸显的存在。不过最新18春夏突破了Unawares以往素色设计，很多款式上穿插了各种图案元素，以及精致的金属挂件点缀和增加了高级成衣手工工艺。也表明了主理人Kevin想打破以往的枷锁，融入更多自己多艺术和文化元素的见解，用相对贴近当下的一些设计手法扩展更多受众群体，这不代表Unawares放弃了原则，只是像人一样通过健身后，用更精神阳光的面貌展现原来的自己。

______________________

6.中国原创品牌：UMAMIISM

色彩丰富、充满个性、与众不同，诠释街头独立美学

创立时间：2015年

〈 系列型录2018 S/S Lookbook 〉

〈 产品介绍 Product Presentation 〉

UMAMIISM 2018 S/S COLLECTION全新单品目录

UMAMIISM 2018 S/S系列分为第一部分“欲望号街车”和第二部分“阅后即焚”；

关键词大致为“额外的奖励”，“欲望的街车”，“复古科幻电影”，“悲惨的杂交”，“半人半鬼”，“阅后即焚”，“我一定要找到它”，“寺庙”。

春夏产品第一部分包括了机构工作衬衫以及套装，采用穿着方式设计的假两件外套T恤，家族大合照的大廓型衬衫，以及针梭织拼接的成衣染T恤等等，第一部分产品刻意弱化了平面部分，将同色系，材质拼接，酸性元素放大，点缀适量的科幻色彩的细节，营造出相较前几季有一定差异的整体风格。

春夏产品第二部分用了许多对比的设计手法，例如同种印花手法里面对比两种不同时间轴或者对立面的事物，科学与宗教，女王与被占据等，以及用了大量马赛克的形式来烘托神秘感，并且是以十字绣的工艺去表现马赛克的色彩变化。还有轻微解构了一些常规认识中的元素搭配，比如美式复古运动的毛巾绣去做了“寺庙”两个字，正装的西装短裤与游牧组合，以及同样还是美式复古运动的短裤与电频插头组合在一起等等，表现了反对与对比。

产品线的色系依然采用了大量的酸性颜色，充斥在各个产品中，包括丰富的配件系列里面，此次配件包含了手工纯银的首饰，改良民族风的腰包，改良赛车钥匙挂扣，以及改良军用通勤腰包等。

〈 主理人采访Owner-Principal Interview 〉

透过UMAMIISM多季度的产品，体现出主理人阿May是个细节控的特性实在太明显了，例如：烫金快递盒、订单凭证用PVC套保护、衣服吊牌附有香包，而这一切附加值都是在UMAMIISM的线上店铺和社交媒体上没有提到的，阿May不惜成本制作这些“不必要”的辅料是为什么呢？

徐凯May：之前听别人聊“无尖不商”的“尖”是小荷才露尖尖角的“尖”说是古代卖米的米铺商人给客人舀米时每次会多出来尖尖的一个小丘，这个尖就是“无尖不商”的来由，超出客人的预期才是商人的本分，我觉得不管是商人还是设计师亦或者其他行业亦是如此吧。

其实编者我发现，最近UMAMIISM和阿 May 你自己都引起了一些“网络声讨”，例如：「不发货的主理人」、「产品染色出错问题」、「中国元素土特产言论」等，因为这些对你和UMAMIISM有误解或不理解的朋友们是否要再说点什么？还有关于UMAMIISM的2018年秋冬系列是否有可以抢先透露的内容呢？

徐凯May：不发货和染色出问题这都是公司不完善的表现，在选生产供应链时的不谨慎，导致错误频发，得不到好的解决方法，连锁反应最后直接牵连到发货时间，只能道歉，然后解决。 不过预售这一点还是想说明一些，一些用户认为我们是视预售的数据和收了预售金再生产，空手套白狼，避免库存风险，这个有点冤枉，纯粹是为了赶上上新季度而选择的提早露出形式，以后尽量杜绝这种形式的销售，已经在改善了。 这次18秋冬更回归了我们本身喜爱的风格，与以往鲜明配色的机能风格相比，此次Look比例上富有气质的装束会比以往的比重更多，更注重用户上身能体现我们所理解的风度与仪态大方，区别单品的设计堆砌，更偏向整体造型和层次搭配，以及保证主题的整体性和完整性。

最近几年里，世界潮流大趋势发生了很多变化，而中国品牌在此过程中一直被冠以 “粗制滥造” 的「标签」，因为普遍认为中国品牌的服装设计、工艺和面料都比国外品牌要不好且差劲的多，而从自家品牌的发展去说，是否已经摘掉这种「标签」? 对此「固有印象」有什么想说的？

徐凯May：我觉得“粗制滥造”生产质量且不谈，复刻都已经标榜国外能做的国内都能做，也确实如此，所以在设计选择上懂得搭配怎样的工艺是好的很重要，单论设计，我觉得诱惑太大是我现在最能深刻体会到的，在国内的服装行业里，人人都讲究流量，体量，商业故事以及公司管理等，已经很少听到人在一起聊设计了，要么都藏着掖着，要么都交给刚毕业或者Kol出生的设计师了，anyway，在急着扩从之前，打磨自己，放慢脚步提高自身标准比什么都重要和来的稳固牢靠。

〈 编者推荐单品Editor Recommended List 〉

Top1: 多口袋宽松短袖衬衫(绿色)

Top2: 可拆门襟领子衬衫(蓝色条纹)

Top3: 多口袋拼接宽松短袖T恤(海军蓝色)

Top4: 多口袋军事机能束脚长裤(军绿色)

编者点评：UMAMIISM其中酸性色系、材质拼接和版型的宽大剪裁设计是最明显的特性，而颇具神秘感和有趣的细节也是UM的一大亮点。UM体现了主理人阿May对于服饰细节上的细致入微以及站在对于消费者层面的一些思考。而对于小众、边缘文化，这些晦涩难懂的东西，也是大家购买UM后能从中惊喜感受到的附加值收获。

______________________

7.中国原创品牌：ATTEMPT

主张创意表现与文化的融合，材料和结构的创新与重组

创立时间：2015年

〈 系列型录2018 S/S Lookbook 〉

〈 产品介绍 Product Presentation 〉

ATTEMPT 2018 S/S COLLECTION全新单品目录

ATTEMPT 2018 春夏系列，是以“探讨人对自身理解的局限性”，强调“实验”活动本身，让参与者切身有参与“实验”过程的体验，从而反思产生对自身的“局限性”的思考。

今季从「斯坦福监狱实验」和「米尔格伦实验」汲取灵感，以一场名叫「TheROOM」的虚拟实验为核心打造。新系列在设计上并没有以迎合春夏的多彩色调为主，而是沿用了上一季的大地色系，并继续在服饰本身的结构和搭配上做文章，运用设计师拿手的「解构」手法，赋予街头服饰更多层次性和时尚感。亮点设计方面，将传统 MA-1 军事外套拼入条纹西装的设计让人眼前一亮。将传统面料反穿的连帽卫衣采用特殊剪裁迎合时下流行趋势。而轻便透气外套则是夏季防晒的不二之选。除此之外，实验风格的印花 T-Shirt，以及格纹西裤、束口运动裤和灯芯绒休闲裤也绝对值得拥有。

〈 主理人采访Owner-Principal Interview 〉

ATTEMPT系列服饰自身很多图形设计和款式选择其实是充满着街头潮流的底子，却一直在施展时装品牌才惯用的复杂剪裁「解构」手法，如今看来，「时装」与「街头」并非完全对立，不过两者本身存在着一定区别，梁栋兄是如何寻找两者之间的平衡与契合点的呢？

梁栋：我们希望是在产品结构上能照顾多更多的消费群体，在我们做设计的同时我们是将更多的设计元素杂糅在一起，比如将比较街头的平面视觉元素与“时装化”的制衣手法结合起来。 我们希望希望这些东西最终呈现出来的结果是和谐的。

对于近年一些品牌通过采购一些经典款式进行「旧布拆解重组」的设计方式，来推出自家新产品，有什么看法?ATTEMPT会考虑尝试吗？接下来ATTEMPT 2018秋冬系列会有什么新变化可以透露一下的吗？

梁栋：其实将旧的东西拆解重组，是我们一直以来的设计语言之一。 我所说的这个“旧”是一般是指比较经典的一些款式，比如M51此类，用那些真正有年份的古布、或者古着的衣服 拆解再造，也是我一直想要来尝试的内容。 由于这些东西没有办法量产等一些原因，目前还没有落实。 接下里2018年的秋冬，我想ATTEMPT会在设计上更加强调“自己的东西”，我们希望能树立一个更加强烈的属于ATTEMPT的风格。

最近几年里，世界潮流大趋势发生了很多变化，而中国品牌在此过程中一直被冠以 “粗制滥造” 的「标签」，因为普遍认为中国品牌的服装设计、工艺和面料都比国外品牌要不好且差劲的多，而从自家品牌的发展去说，是否已经摘掉这种「标签」? 对此「固有印象」有什么想说的？

梁栋：这两年我们在开发、生产、供应链这些环节确实投入了非常多，并不是说要跟不认同你的人做斗争，而是这几年我们清晰的认识到，做品牌、尤其是一个可持续性的品牌，产品的设计跟品质一定是根本，我自己是认为我们在这些方面也取了得一些成效。 作为从业者，“粗制滥造”、“没有国际品牌专业”我觉得一定是一条必经之路，因为这个产业很多从业者、主理人都是将“爱好”转变成“职业”。 “不专业” 、没有成熟的供应链一定会造成这些问题的发生。 但是这两年情况也在逐渐好转不是吗？

〈 编者推荐单品Editor Recommended List 〉

Top1: 超宽松拼贴抽褶Polo衫(白色) + 主题男子印花圆筒T恤(白色) + 半透明拼接连帽卫衣(鸦青色)

Top2: 零钱挂包复古格纹西裤(深灰色) + 工业扣件五分格弯檐帽(米白色)

Top3: 垂坠男子直筒条纹西裤(墨绿色) + 半透明胶牌金属裤链(钢色)

Top4: 轻便型双拉链防晒夹克(白色)

编者点评：ATTEMPT通过“事件的本质是复杂的，人的内心是多面的”，为了将这种内心错综复杂的关系从设计上进行表达，梁栋利用拼接以及内外结构重塑的方式等进行打造，造就相当别致的视觉感和上身体验。而当你拿到ATT的实物服饰后，可能会像编者一样慢慢倒腾观察一番，以及再上身体验，最终你会被ATT这样用心设计的品牌所打动。

______________________

8.中国原创品牌：COC CUBE

根植于片状互联网络，以此表达输出“理想化”与“现实”

创立时间：2017年

〈 系列型录2018 S/S Lookbook 〉

〈 产品介绍 Product Presentation 〉

COC CUBE 2018 S/S COLLECTION全新单品目录

COC CUBE 2018 SS季度以乔治·奥维尔提笔《1984》的曾用名 “THE LAST MAN IN EUROPE” 结合 Cult 电影经典《发条橙》中的视觉元素。尝试描述出在浮躁并多元的文化环境中如何坚持成为“THE LAST MAN”，在主打元素“铁丝网”的穿插中，同时 COC CUBE 的招牌 Logo 也变换为多种形式呈现。带来一系列 T恤、短袖衬衫、长袖 Polo、条纹衬衣、高领短袖、裤装和帽子等多款单品，贯彻实验性设计的同时，将街头元素和时装细节融合。其中值得留意的是，恰逢世界杯即将举办，品牌也推出了一款两配色的球衣 T恤，契合当下的足球氛围。

〈 主理人采访Owner-Principal Interview 〉

COC CUBE作为一个“年纪轻轻的品牌”，是刻意使用这些元素和方式来体现品牌差异？还是说完全源于自身成长环境和文化熏陶所致？

王文逸：并不是说有刻意使用某种元素或者手法来体现品牌差异。 因为我本身是当代艺术专业毕业，所以对于COC CUBE的很多内容来说就都是以作品出发，因为我们每一次都会定一个主题，通过主题来做系列跟产品的延伸。 再加上我本身自己是一个仪式感很强的人，所以对于每一季度，对于我们来说都是一个新的project，每一个project里面会用到的元素和内容都是根据主题相关进行拓展跟发掘的。

现在中国潮流文化环境氛围在进步完善中，对于很多2013~2017年成立的「第三代」中国潮流品牌是一个很好的成长时期，可是很多外行人看来你们这样“不成熟的品牌（由几个人组成）”赚潮流生意的钱很是“容易”又“体面”，可是实际你们现在品牌财务情况如何？是否盈利？还有对于自家品牌下半年的2018秋冬系列有什么可以爆料的吗？

王文逸：我们现在团队只有4个人，每个人工作内容分配都比较满，因为作为新品牌团队的建立确实也是一个比较大的问题。 现在的财务状况相对比刚开始的时候来说比较稳定，但是也确实没有达到“体面的赚钱”这个程度，因为相对来说，做品牌是需要时间的沉淀的，大部分其他职业可能可以更快的达到“体面的赚钱这个概念”。 18AW我们现在已经开始初步的筹备了，可以透露的是，我们会尝试更多形态的表达方式跟内容。

最近几年里，世界潮流大趋势发生了很多变化，而中国品牌在此过程中一直被冠以 “粗制滥造” 的「标签」，因为普遍认为中国品牌的服装设计、工艺和面料都比国外品牌要不好且差劲的多，而从自家品牌的发展去说，是否已经摘掉这种「标签」? 对此「固有印象」有什么想说的？

王文逸：每个人对于这个标签的理解都不一样，就对于我个人来说，我并不觉得说国内跟国外的品牌有多大的差距，因为毕竟现在的时代对于大家来说都是公平的。 对于质量跟产品把控来说的话，我们都一直在尽力的去完整，因为这一点是相对的，如果首批产量少的情况下，产品的完成度是没有大批量生产的完成度这么高的。 这个问题，我觉得市场和顾客应该给品牌一点时间，毕竟品牌也是想把这一块做的更加完整的。

〈 编者推荐单品Editor Recommended List 〉

Top1: 拼色半高领拉链卫衣(浅蓝色)

Top2: 单背带九分西裤(黑色) + 条纹廓形衬衣(白色条纹)

Top3: 侧拉链印花运动束脚裤(黑色)

Top4: 铁丝网主题元素运动袜(黑色)

编者点评：COC CUBE品牌的视觉设计、造型LOOKBOOK以及视频内容都一直偏向实验性手法，而「铁丝网」元素也是品牌设计里最让人印象深刻的地方。一个属于「第三代」末的最年轻的潮流原创品牌COC，也体现了新世代以及00后青年人的穿衣审美的扩张和变化。

透过16个中国原创品牌的2018春夏系列了解，最直观的感受就是中国潮流文化成长至今，宏观上已经一步步的走向成熟稳定健康发展的局面。并且中国潮流文化土壤经历了15年的施肥与浇灌，也开始足以孕育发芽出更多优质的新晋中国原创品牌出现。而从品牌风格去分类分析，也会发现16个中国原创品牌在服饰设计和风格上都不太有重叠或是类似比较的部分，这也体现了每家品牌对于自身特质发展是有长远的眼光去考量和把控的。在这样向好的发展势头下，也让编者以及整个中国潮流文化行业更加坚定，并充满自信和勇气的向前开拓新的疆土新的世界。

中国潮流文化的未来，会更加美好！